數位藝術終於登上美術殿堂﹖

利用電腦創作已經不是新鮮事，傳統的美術館願意開始收藏數位化的藝術創作，則是一項突破。

舊金山現代美術館（San Francisco Museum of Morden Art）和紐約的惠特尼美術館（Whitney Museum）已經開始將網路上的藝術創作列為收藏，但是私人收藏家則對這種新的藝術形式不感興趣。

這個新的藝術創作形式，不論是影像、聲音、數位訊號等等都有一個很大的問題，太容易複（重）製，而且幾乎不會留下任何修改的痕跡，如此一來，藝術品的「原創性」概念就會受到嚴厲的挑戰。

有人認為，這種新的媒體（材）很難成為收藏的對象，還有一個原因：電腦技術的快速發展。舉例來說，網路瀏覽器的更新速度實在太快，加上各種推陳出新的技術支援，用不同的瀏覽器瀏覽網頁就會有不同的效果。如果要儲存某個時期的網頁，就要連那個時候的瀏覽器加以保存，否則就會發生新的瀏覽器無法呈現「創作當時」的情境和原貌。

按照這樣的邏輯往下推，如果要儲存、收藏某一時期的電腦創作，可能連當時的整個電腦系統都要加以保存，這又是另一個問題，電腦科技每天都在變，隨時都有新的設備、規格、版本出現，這樣通通保存起來，似乎不是什麼明智之舉。

目前私人收藏家對於數位創作遲疑不前的主要原因是市場的「價值」，如果一個電腦程式可以「不著痕跡」的不斷複製，就像一般的商品一樣，那就沒有收藏的價值，也就是沒有「升值」的空間。

因此私人收藏家感興趣的還是用傳統的材質表現的創作，例如用電腦創作的畫作，基本上還是要將它以「紙」形式印出來，而不是留在電腦螢幕上讓人觀賞，用紙的方式保存收藏，就可以限量發行，加上作者本人的親筆簽名，就有增值的空間。