ElevenLabs推出《The Eleven Album》專輯，示範AI如何成為音樂創作工具

AI語音新創ElevenLabs周三（1/21）發表了全新的音樂專輯《The Eleven Album》，試圖用一張完整、可商用的作品，說明生成式AI在音樂創作中的實際角色。與其說這是一張「AI音樂專輯」，它其實更像是一個產業示範案例，用以說明AI並不會取代創作者，只是改變了創作流程。

成立於2022年的ElevenLabs，最初以高擬真AI語音合成技術打開市場，主打自然語調、情緒控制與多語言能力，快速被內容創作者、遊戲與媒體產業採用。近年來，該公司逐步將技術版圖從語音擴展至更廣泛的音訊創作領域，並於2025年推出AI音樂生成模型Eleven Music，正式切入音樂製作市場。

《The Eleven Album》正是Eleven Music的首個大型公開示範。專輯邀請多位風格與世代差異極大的藝術家參與，橫跨流行、R&B、饒舌、EDM與影像配樂等類型，既包括Liza Minnelli、Art Garfunkel等資深音樂人，也涵蓋製作人與新世代創作者，內含13首原創作品。ElevenLabs刻意拉開參與者背景差距，藉此展示AI在不同創作型態中的輔助方式。

在實際創作中，AI並未被設定為「寫歌者」，而是扮演生成草稿、加速試錯與探索風格的工具。以歌手Liza Minnelli為例，她的強項向來是情感詮釋與舞臺敘事能力，而非編曲或技術製作。在專輯中，她參與的是一首以人聲表現為核心的原創作品，由AI協助生成音樂結構與伴奏基底，但歌曲的情緒走向、節奏判斷與最終演唱，仍由Minnelli本人主導。

而長期致力於將巴西放克推向全球市場的巴西音樂與影像製作人KondZilla，則創作了一首融合巴西放克節奏元素、但以英文Trap與R&B語境呈現的作品，AI被用來快速測試節奏與配器配置，降低跨市場實驗的成本。

在商業製作層面，資深流行音樂製作人Patrick Patrikios的參與，則凸顯AI在效率上的價值。他利用AI生成多個旋律與編曲版本作為初期素材，再由自己篩選、重組與精修，將時間集中在結構判斷與品質控管上。

ElevenLabs強調，專輯中所有作品皆為全新原創，權利歸屬清楚，可用於商業發行，也未涉及未經授權的資料訓練。公司同時透過Iconic Marketplace與產業夥伴合作，嘗試建立以授權與同意為核心的AI音樂商業模式。

整體而言，《The Eleven Album》並非宣告AI開始創作音樂，而是試圖為產業劃出一條界線，彰顯出創作主體、風格判斷與所有權仍掌握在人類手中，而AI的角色，是加速流程、擴展可能性，以及成為可被納入專業製作體系中的工具。