知識要管理還是要創新？

這學期我開的一門課，有一位舞蹈研究所的學生擔任這門課的課程助理。利用這個難得的機會，我請教了這位同學許多我過去關於現代舞的疑問。

疑問之一，是編舞者如何將他的創作理念傳達給在舞臺上演出的舞者？電影導演可以畫分鏡表，作曲家可以運用五線譜跟演出者溝通，那麼舞蹈呢？畢竟，舞蹈是那樣抽象，那樣難以言傳的表演藝術。

出乎我意料之外的，我們的教學助理說，在多數情況下，舞蹈的排練並沒有譜或是腳本這一類的溝通工具存在。編舞者通常是跟舞者簡單說明舞作的創作理念與想法、示範一兩個基本動作的原型，然後就在排練的過程中，透過編舞者與跳舞者間的互動，將舞作一步步發展起來。換句話說，在舞作完成以前，舞者未必能一窺作品的全貌，編舞者的原初構想，很有可能因為有了演出者的參與與互動，與一開始的設想有很大的不同。

我初聞此事，覺得十分驚訝，這樣的溝通過程，創作者的理念豈不是無法「完全」傳達與實踐？許多工作者必然也有此經驗，如果老闆或是上司對工作交代不清，我們要如何工作呢？舞蹈圈獨特的工作方法，勾引起了我的好奇心，想找個時間好好來研究一下舞蹈圈是如何做「知識管理」的工作。知識管理的常識不是告訴我們，在知識傳遞的過程中，我們要盡可能將內隱知識文件化，知識傳輸的漏失數量越少，就是越好的知識管理系統？我想要知道，舞蹈圈究竟有何獨特的知識管理之道，可以讓他們順利地完成工作。

但是幾天之後，我突然想通了一個道理。現代舞的創作方式給我們的啟示，或許不在於為知識管理的模式增補了一個屬性特殊的個案，相反地，它為我們點明的，反而是我們視為理所當然的知識管理概念的盲點──知識的傳遞越完整，就必然是對組織的學習與運作最好的結果。

在這樣的思維之下，我們可能會忽略了高度系統化、文件化的知識架構，實則對於知識的傳遞者與接收者同樣也是認知的框架與局限。在建構可以說得清楚、講得明白的知識的過程中，實則我們可能已經先排除了那些說不清楚、講不明白，但是卻是整個知識資產中最珍貴的部分。更重要的是，高度系統化、框架化的知識傳播模式減損了知識接收者「創造性轉化」的空間。人的腦袋終究不是硬碟，我們將資料從A硬碟傳到B硬碟，資料沒有錯失這工作便算完成。但是每個人的腦袋都是不同的，需要呼吸與再思考的空間，而且會將我們得到的訊息與知識進行有創意的轉化，這是人之所以為人最珍貴也最有價值的地方，但是過去我們在思考知識管理問題的時候，反而將這最重要的特性有意識地排除在外。

我們的舞者助教說，現代舞最有趣的地方在於，因為有了自由詮釋的空間，編舞者反而能從舞者的「誤會」與演練的「意外」中，得到全新的靈感，創作出超越自己原本想像範圍之外的作品。

知識管理了，創新卻不見了，一得一失之間，未必是組織之福。